Galerie d’Art – Karine Vialenc

Karine Vialenc – Artiste peintre à Écommoy | Galerie d’Art Contemporaine

L’univers artistique de Karine Vialenc

Entre lumière et silence, les toiles de Karine Vialenc explorent la frontière entre le monde visible et l’émotion intérieure.
L’eau, la brume et le vent deviennent langage.
Chaque nuance, chaque contraste raconte une part de soi , un fragment de mémoire, une sensation fugace, une quête d’équilibre entre force et apaisement.

Peinture à l’huile / Acrylique
Peindre c’est accepter le temps : laisser la matière respirer, les couches se répondre, les couleurs se mêler.
Le geste s’efface pour ne laisser que l’essentiel.
L’œuvre ne cherche pas à reproduire le réel , elle en traduit le mouvement intime, comme une émotion fixée dans la lumière.

L’approche
Mon travail ne vise pas à copier la réalité, mais à la transformer en ressenti.
Je m’inspire des forces naturelles – le vent, l’eau, la lumière – pour créer des scènes où l’ombre et la clarté dialoguent.
Le bleu, souvent présent, symbolise la vie, la fluidité, la voie intérieure ; les teintes sombres, elles, ancrent la composition et rappellent la densité du monde.

Chaque tableau est pensé comme une invitation à la contemplation, une pause entre deux instants, un espace où l’on peut simplement ressentir.

Série 1 : Les origines

Dans cette série, l’eau devient mémoire. Rivières, cascades et flux de lumière traversent la toile comme traversent nos vies : parfois calmes, parfois tourbillonnants, toujours en mouvement.
Chaque paysage est moins un lieu qu’un passage : un espace où se mêlent souvenirs, traces anciennes et sensations présentes.
Ici, la nature n’est pas décorative ; elle est le véhicule d’une mémoire intime, une manière de parler de transmission, de racines et de chemins intérieurs.

La source des Ancêtres

La Source des Ancêtres est une œuvre qui explore l’origine, la mémoire et la continuité.
À travers une composition fluide et profonde, la peinture évoque un point de naissance : celui d’une énergie ancienne, transmise, toujours vivante.

Les mouvements verticaux et les superpositions de matière suggèrent une remontée, comme une eau qui surgit de la terre.
Les couleurs dialoguent entre ombre et lumière, traduisant le lien entre le passé enfoui et le présent en mouvement.

La Source des Ancêtres invite à une contemplation lente, presque méditative.
Elle parle de filiation, de transmission et de force originelle, là où tout commence et continue à circuler.

La Faille de Lumière

« La Faille de Lumière » est un tableau acrylique original au format 80 × 59,5 cm.

Cette peinture explore le thème du passage, de la prise de conscience et de la force qui émerge au cœur des zones d’ombre. Karine Vialenc propose une vision où la lumière n’adoucit pas la nuit : elle la fend, elle l’ouvre, elle dévoile. C’est une œuvre de transition, de décision, et de renaissance intérieure.

Série 2 : Traversé

La série Traversées explore ces moments intérieurs où quelque chose se déplace, bascule, s’engage. ni point de départ net, ni arrivée définie : seulement le passage.

Chaque toile est une tension en mouvement.
Le geste pictural devient trajectoire, la couleur devient direction.
Les formes ne s’installent pas, elles avancent, se croisent, se transforment.

Dans Traversées, il est question d’élan, de friction, d’énergie contenue ou libérée.
Les contrastes chromatiques traduisent les conflits intérieurs, tandis que les lignes ouvertes suggèrent une sortie possible, un franchissement.

Cette série ne raconte pas une histoire linéaire. Elle capte l’instant où l’on quitte un état pour un autre, sans certitude, mais avec nécessité.

Le veilleur

Le Veilleur mis en situation

Il ne traverse pas il se tient là entre deux rives, entre deux temps, Le Veilleur observe le passage. Silhouette immobile dans le mouvement, il incarne la vigilance intérieure, celle qui précède toute décision, toute transformation. Le flux passe, la lumière glisse, mais lui demeure présence calme, presque silencieuse, gardien d’un seuil que chacun traverse à sa manière.

Cette œuvre appartient à la série Traversée, un travail autour du passage, de la bascule, de ce moment précis où rien n’est encore décidé, mais où tout est déjà en mouvement.

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Oeuvre Là où naît la lumière

Un travail instinctif, vivant, où la matière semble avancer d’elle-même, guidée par l’impulsion du geste. Une cascade d’énergie traverse un monde de brume et de silence.
L’eau bleue incarne la vie en marche, la clarté qui émerge du chaos.

Oeuvre Élan

L’oeuvre Élan Primal explore la poussée intérieure, ce moment où l’énergie brute se met en mouvement avant même qu’on en comprenne l’origine.
Les couleurs jaillissent en strates , vert instinctif, rouge incandescent, bleus libres , comme si plusieurs forces se rencontraient pour former un seul souffle.
La toile joue sur une dynamique diagonale très marquée, presque organique, qui évoque à la fois une poussée végétale, un battement d’ailes et une émotion qui se déploie.

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Chaque toile est une invitation à ralentir, à observer, à ressentir. Artiste peintre installée à Écommoy, dans la Sarthe, Karine Vialenc crée des œuvres contemporaines à l’huile et acrylique mêlant abstraction, nature et émotion.

Souffle calme

Souffle calme est une peinture acrylique qui explore le mouvement intérieur, celui qui apaise sans jamais se figer.
Les nuances de bleu, de blanc et de vert d’eau se déploient comme un courant lent, presque respiré, traversant la toile avec douceur et continuité.

Le geste est fluide, libre, porté par une sensation de calme profond. Les lignes semblent se répondre, s’élever puis retomber, évoquant l’air, l’eau ou un souffle invisible.
Cette œuvre invite à ralentir, à observer, à ressentir plutôt qu’à comprendre.

Souffle calme s’inscrit dans une recherche intuitive du mouvement juste, entre équilibre et liberté, et trouve naturellement sa place dans un espace de vie ou de contemplation.

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À propos de l’artiste

Installée à Écommoy, Karine Vialenc développe une œuvre à la fois intuitive et méditative.
Ses peintures sont pensées comme des espaces de respiration, où le spectateur peut retrouver une forme de calme, de connexion et de sensibilité.
Chaque toile est une invitation à ralentir, à observer, à ressentir.

Contact & expositions

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